• Movimientos de coordinación, calentamiento y estiramientos
• Reeducación postural y ergonomía para cada tipo de instrumento.
• Respiración
• Técnica de descanso constructivo para que se utilice después de cada sesión instrumental.

En una primera sesión se realiza un completo análisis corporal escuchando la historia clínica del músico y las dificultades o molestias con las que se encuentra y prestando atención a los hábitos posturales perjudiciales asociados a la práctica musical.

Se observa al músico con y sin instrumento para detectar las posibles alteraciones en postura, equilibrio, utilización de la musculatura y movilidad articular en la que el músico tenga alguna dificultad que quiera mejorar para favorecer su rendimiento.

A partir de la segunda sesión,el trabajo irá encaminado en facilitar experiencias de menos esfuerzo y mayor libertad articular que favorezcan una mejor coordinación y mejora en la calidad de los movimientos al tocar el instrumento. Se hará especial énfasis en que el músico comprenda su diseño anatómico para conseguir una mayor eficacia en la utilización de su cuerpo con la consiguiente mejora en el rendimiento musical.

Más vale prevenir que curar

Evitar el dolor es de vital importancia. Tienes que sentirte a gusto con tu cuerpo y no deberías empezar a tocar un instrumento en una mala posición ni tocar con dolor.

La búsqueda del sonido y técnica adecuados determina en gran medida la posición y gestos que adopta un músico.

Si la disposición corporal es armoniosa y equilibrada los movimientos repetitivos se integrarán en el proceso de creación musical y el sonido producido será aún mejor.

Por otro lado, una posición incorrecta puede obstaculizarte en la búsqueda de la técnica o el sonido adecuados. Cuando la postura no es ergonómicamente adecuada, los movimientos repetitivos pueden producir una lesión y repercutir sobre el rendimiento interpretativo.

La conciencia y corrección postural

Desde pequeños, el aprendizaje de movimientos repetitivos para producir ciertos sonidos se basa en sensaciones físicas, las cuales a su vez se basan en hechos anatómicos y fisiológicos.

Ser consciente de ellos permitirá al músico encontrar un equilibrio entre cuerpo e instrumento, de modo que tocar se convierta en una práctica natural y cómoda.

Esta relación entre el cuerpo y el sonido es única, y está ligada a una realidad compleja, pero al final, todos los músicos buscan lo mismo: transmitir emociones a través del sonido.

Cada músico tiene su propio equilibrio

Como músico, es de suma importancia que tengas un porte adecuado, un equilibrio muscular idóneo a tu instrumento. Esto te proporciona una estructura sólida para trabajar y te permite utilizar todo tu potencial.

Cada músico tiene su propio equilibrio, que no es necesariamente el mismo que el de otro músico. Lo que sirve para uno puede no servir para el otro. Mejorando el esquema corporal que tenemos de nosotros mismos ayudamos a encontrar ese equilibrio único que invita a tocar con menos esfuerzo.

Quizás no estés llegando al sonido o la técnica que te gustaría alcanzar. No fuerces tu cuerpo y aumentes las horas de práctica. Escucha antes a tu cuerpo para estar muy atento a las señales. Si sientes dolor, entiende que éste es un mensaje que tu cuerpo te está enviando y necesita que algo cambie en él.

Estas pautas a las que nos estamos refiriendo comprende:

• Técnicas de respiración
• Técnicas de higiene postura
• Las técnicas de coordinación
• Técnicas de calentamiento
• Técnicas de estiramientos